Die Lurchi-Chronik, Teil 5

Die Lurchi-Chronik in der Sprechblase, dem Magazin rund um Comics, geht in eine neue Runde. Vier Folgen über die wechselreiche Lurchi-Historie sind in der Vergangenheit bereits erschienen. In der aktuellen Ausgabe 224 (Mai 2012) ist nun die 5. Folge zu lesen, die sich mit Peter Krisp (Zeichner) und Olav Sveistrup (Texter) beschäftigt.

Peter Krisp, mit Künstlernamen Piiit Krisp, zeichnete Lurchi von 1979 bis 1994. Eine Spezialität von Krisp waren vor allem die großen Bilder, auf denen viele kleine lustige Szenen – besonders im Käfermilieu spielend – zu entdecken sind.

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Die Sprechblase 224 / Mai 2012. In diesem Heft ist der 5. Teil der Lurchi-Chronik enthalten.

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Ein Guide für Jäger und Sammler

Der zweite Artikel führt uns auf die Suche nach Lurchis Schätzen. Gemeint sind begehrte Objekte – Hefte und Bücher –, auf die Lurchisammler bevorzugt Jagd machen.

Seit der Esslinger-Verlag die Sammelbände neu herausgibt, werden die alten, von Salamander selbst verlegten Sammelbände, nicht mehr nachgedruckt und sind dementsprechend teilweise Raritäten. Heiß begehrt sind vor allem Erstauflagen, die später gestrichene Szenen enthalten.

Worauf der Sammler bei seiner Jagd nach Lurchischätzen zu achten hat, wie die Auflagen der Sammelbände sich voneinander unterscheiden, und natürlich auch, welche Lurchihefte besonders selten und wertvoll sind, ist in dem Artikel Auf der Suche nach Lurchis Schätzen nachzulesen, der im Magazin Sammlerherz, Ausgabe 11 / Mai 2012, erschienen ist.

Das Sammlerherz schlägt allerdings im Verborgenen. Unter diesem Link kommen Sie zu der Webseite der Nostalgiefreunde, die das Magazin Sammlerherz herausgeben. Über die Navigation links finden Sie dann zum Sammlerherz und dort in der Navigation oben über den Bestellbutton zu einer Bestelladresse.

Das Sammlerherz, Ausgabe 11 / Mai 2012. In diesem Heft ist der Lurchiartikel erschienen.
Hier gibt es den Titel in groß

Beide Artikel wurden von Werner Fleischer verfasst.

Igelmann hatte sich also nach einer längeren Kette von Entwürfen zu einem Erfinder entwickelt – und zwar zu einem etwas verrückten Typ, wie hier links zu sehen.

In einer weiteren Skizze besann ich mich darauf, dass Lurchis Freunde eindeutig positive Figuren sein sollten und entwarf einen weniger verrückten, sondern vielmehr energiegeladenen und vor Ideen sprühenden Igelmann (unten links).

Aber die Figur des etwas schrulligen Professors ließ mich nicht los (oben rechts). Gegen diesen Igelmann als Professor hatte die Werbeagentur, die die Erneuerung der Figuren federführend leitete, den Einwand, dass die Figuren ja eigentlich „moderner“ werden sollten.

So entstand dieser neue Entwurf (unten links), auf dem Igelmann so aussieht, als ob er gerade die Pläne für eine Hotelanlage entwickelt hat, in der er bald selbst Urlaub machen wird. Mittlerweile hatte sich die Werbeagentur jedoch mit der Figur des verrückten Professors angefreundet und wünschte, Igelmann in Albert-Einstein-Pose zu sehen (unten rechts).

Am Ende isst man ja bekanntlich nicht so heiß, wie gekocht wird. Aus all diesen Ansätzen kristallisierte sich schließlich als finaler Entwurf dieser Igelmann (unten) in Weste und Mantel – eine Variation der Professorenjacke – heraus.

Igelmanns Brille hat hier noch eine Aussparung für die Nase. Dies ergibt jedoch an der Nase eine seltsame, nicht ganz zu deutende Form – als ob die Nase sehr schmal ist. Daher verzichtete ich bald auf die Einkerbung. Damit war seine futuristische Brille geboren.

Igelmanns Kopf ist auf diesem Entwurf riesig. Dies ergab sich aus meiner Schulung an Comicfiguren, die bekanntlich sehr gewagte Proportionen haben. Ich korrigierte es später, damit er besser zu seinen Freunden passt.

Von seiner Rolle als Erfinder blieb allerdings in den folgenden Heften nicht so sehr viel über. In den Minibüchern der Jahre 2000/01 verfügte Igelmann über ein Teleskop auf dem Dachboden der Mühle, die sie in dieser Phase bewohnten.

Die Freunde bauen ein Weltraum-Mobile. Im Hintergrund Igelmanns Teleskop. Werbeillustration aus dem Jahr 2001.

Seit Lurchi und seine Freunde aus der Mühle ausgezogen sind – mit der Rückkehr zum grünen Lurchiheft 2002 – hat sich für Igelmanns Erfinderrolle noch weniger Betätigung ergeben. Aber man weiß ja nie, was die Zukunft bringt. Vielleicht wird er eines Tages doch noch bedeutende Erfindungen machen.

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 Weitere Artikel über die neuen Figuren:

Lurchi

Mäusepiep

Hopps und Unkerich

Piping

Die ersten Entwürfe zu Igelmann sind noch keinen neuen Figurenentwürfe. Ich suchte zunächst eine neue Rolle für Igelmann.

In älteren Heften hatte ich Lurchis Freunde oft einfach zu einer Gruppe zusammengestellt, wodurch sie mitunter zu reinen Statisten wurden. Dies sollte nun in Zukunft anders werden.

Mein erster Gedanke war, Igelmann als Öko-Typ auszubauen, mein zweiter, ihn zum Heimwerker der Gruppe zu machen. Dieser zweite Gedanke gab die Initialzündung für die anschließende Entwurfsreihe.

Ich drückte Igelmann ein Schweißgerät in die Hand, symbolisch für die Werkstatt, die ich ihm einrichten wollte. Immerhin hatten sich Lurchi und seine Freunde schon in den 50er Jahren oft mit Technik beschäftigt. Sie fuhren Auto oder flogen mit dem Flugzeug und der Marsrakete. In Lurchis Anfängen war es der Zwerg Piping gewesen, der für die Technik zuständig war, damals noch in Tankwartskluft.

Ein Gedanke gab den nächsten. Dem Lurchikosmos fehlte eigentlich ein Erfinder, wie man ihn sonst aus vielen Comicserien kennt: Professor Bienlein aus Tim und Struppi, Knox aus Fix und Foxi, Daniel Düsentrieb aus Donald Duck …

Also zeigte ich Igelmann im nächsten Entwurf bei der Berechnung einer komplizierten Formel. Hier trägt er auch zum ersten Mal eine Brille, die er in den weiteren Entwürfen und bis heute nicht mehr absetzen sollte.

Diese typische Professorenfigur – wie aus einem Jules Verne Roman entsprungen – roch der Werbeagentur, die die Modernisierung der Figuren 2000 federführend leitete, aber zu sehr nach dem 19. Jh.

Dies war der Anlass zum nächsten Entwurf, auf dem Igelmann kein Professor mehr ist, sondern ein etwas durchgeknallter Erfinder, mehr Daniel Düsentrieb als Professor Bienlein.

In der Ekstase des Erfindens stehen Igelmann seine Stacheln wie ungekämmte Haare vom Kopf. Ein Element, das etwas modifiziert in die finale Figur eingegangen ist. Bis zu der war jedoch noch ein weiter Weg zurückzulegen. Wie er zu dem wurde, der er nun ist, sehen Sie hier:

 Igelmann – Teil 2

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Weitere Artikel über die neuen Figuren

Lurchi

Mäusepiep

Hopps und Unkerich

Piping

Der Zwerg Piping wurde im Jahr 2000 generalüberholt. Dabei hatte ich anfangs vor, ihn wie Lurchi, Hopps und Unkerich nur neu einzukleiden:

Die erste Skizze zeigt ihn in „mittelalterlicher“ Kleidung (statt dem rotblauen Zweiteiler aus der Zeit vor 2000).

Diese Veränderung ging jedoch der Werbeagentur, die die Modernisierung federführend leitete, nicht weit genug. Mein zweiter Entwurf ist daher ein von der alten Figur ganz losgelöster Comiczwerg.

Allerdings wollte die Agentur auch von der Zwergenanmutung weg. Das Outfit eines Gartenzwerges gefiel übrigens auch schon 1995 nicht, als ich mit der Arbeit an Lurchi begann. Deshalb zeichnete ich Piping in den Lurchiheften 115 – 129 ohne Bart.

Ich suchte daher eine neue Rolle für Piping und fand sie zunächst in einem elfenhaften Wesen. Soweit wollte man sich allerdings doch nicht von der alten Figur entfernen. So kam ich schließlich auf einen kleinen Troll.

Diese Figur fand Beifall und wurde nun noch etwas modifiziert. Vor allem bekam sie natürlich Lurchischuhe, ein Detail, das ich in den ersten Entwürfen vernachlässigt hatte. Zwischen dem fertigen Entwurf (unten links) und der heutigen Figur (rechts) bestehen Unterschiede, die zeigen, dass man in der Regel erst durch öfteres Zeichnen zu einer wirklich guten Form findet.

Das große Haarbüschel aus schütterem Haar verwandelte sich mit der Zeit zu klar definierten Haarsträhnen. Die Haarstoppeln an den Schläfen erübrigten sich schließlich (kann mir heute gar nicht mehr vorstellen, was ich mir damals dabei gedacht habe). Und der Mützenbommel vergrößerte sich.

Ursprünglich sollte der neue Piping eine Rolle als Kleinkind einnehmen. Deshalb hantiert er im ersten Minibuch 2000 mit einer Nuckelflasche, hat ein Laufgitter und schreit laut. – vielleicht aus leidvollen Erfahrungen mit jüngeren Geschwistern. So wurde diese Rolle schließlich immer mehr zurückgenommen. Der neue Piping ist zwar der jüngste im Kreis um Lurchi, aber kein Baby mehr, sondern einer, auf den die anderen Freunde zählen können.

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Weitere Artikel über die neuen Figuren:

 Lurchi

Mäusepiep

Hopps und Unkerich

Igelmann

Bei Hopps und Unkerich akzeptierte Salamander meine Neuentwürfe im Jahr 2000 auf Anhieb. Beide Figuren haben sich auch nur wenig verändert (im Gegensatz zu Piping und Igelmann). Sie wurden – wie Lurchi – im Wesentlichen neu eingekleidet.

Hopps

Bei dem Frosch Hopps passte ich die Anatomie etwas meinem typischen Comicstil an. Vor 2000 zeichnete ich seine Beine in der Art von Heinz Schubel mit annähernd menschlicher Anatomie: also mit Kniegelenken und Waden. Der neue Hopps hat Gummibeine, die besser zum „klassischen“, mit dem Pinsel gezeichneten „Fun-Comic“ passen.

Die Augen sind nicht mehr so kreisrund wie früher, sondern eher wie kleine Hügel auf dem Kopf. Durch die größere Fläche lässt sich die Mimik mehr beeinflussen.

Überhaupt ist die Mimik von froschartigen Figuren problematisch. Augenbrauen sind für den Gesichtsausdruck von Figuren sehr wichtig. Die fehlen einem Frosch. Auch kann er z. B. seine Stirn nicht kraus ziehen usw. Dadurch ist seine Mimik sehr eingeschränkt.

Auf diesem Skizzenblatt probierte ich die neuen Möglichkeiten von Hopps’ Mimik aus. Sie ist deutlich variabler als früher:

Unkerich

Den neuen Unkerich skizzierte ich in Großvaterpose. Dies ging auf eine Anregung von Bernhard Lassahn (Lurchitexter 2000 – 2001) zurück. Es wies auf die wichtige Rolle von Großeltern in der Entwicklung von Kindern hin.

Allerdings sehe in Unkerichs Rolle innerhalb der Figurengruppe doch eher nicht als die eines Großvaters, wobei das konkrete Alter der Figuren meiner Ansicht nach gern in der Schwebe bleiben kann. Einerseits stelle ich mir Unkerich als etwa gleichaltrig mit seinen Freunden vor – und somit voll in die Gruppe integriert. Andererseits  wäre er als „Kapitän außer Dienst“ natürlich doch deutlich älter.

Die Rolle als Kapitän a. D. habe ich ihm gegeben, damit er seine früheren Eigenschaften behalten kann (etwas behäbig und pedantisch, Respektsperson), ohne gleich ein Ordnungshüter zu sein. Eingeführt wurde er seinerzeit in den Lurchikosmos als „Büttel“ (Sammelband 1, Esslinger, Seite 26) und als Polizist, bzw. Nachtwächter (S. 36).

Auch Unkerichs Minenspiel testete ich durch Skizzen aus. Seinen Kopf hatte ich im Jahr 2000 für die Zukunft deutlich krötenartiger geplant – wie auf diesen Entwürfen gut zu sehen –, kehrte jedoch schon bald zur älteren Kopfform zurück, die mir letztlich doch besser gefällt.

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Über die anderen Figuren:

Lurchi

Mäusepiep

Piping

Igelmann

Mäusepiep ist zusammen mit Piping und Igelmann eine der Figuren, die sich bei der Überarbeitung der Serie nach Folge 129 stärker verändert haben. Diese Entwürfe aus dem Jahr 2000 zeigen die Entwicklung der Neugestaltung:

In einem ersten Versuch hatte ich die Figur nur neu eingekleidet. Wie man sieht, war es um 2000 herum Mode, die Hosen ein paar Nummern zu groß zu kaufen. Die vielen Falten sind im Prinzip dem Zeichner Heinz Schubel verpflichtet, auch wenn dieser Mäusepieps Hose in den 50er und 60er Jahren gar nicht so faltenreich gezeichnet hat: Denn dieser Stil beruht (wie bei Schubel) auf Naturbeobachtung, nicht auf eine comichafte Stilisierung, für die ich mich dann letztendlich entschieden habe.

Auf dem zweiten Entwurf (oben rechts) ist bereits die Idee verwirklicht, die Figur sehr viel kleiner anzulegen. Der Kopf ist schon eine Annäherung an die schließlich gewählte Form (nicht mehr so kugelförmig).

Die nächsten beiden Entwürfe zeigen, dass es auch um eine Neuorientierung beim Charakter der Figuren ging. Mäusepiep sollte ganz verrückt nach Käse sein – so die Idee des 2000 neu hinzugezogenen Texters Bernhard Lassahn. In den Minibüchern 2000/01 spielt Käse denn auch mehrfach eine Rolle im Zusammenhang mit Mäusepiep. Für diese Eigenschaft hatte ich nach 2002 jedoch keine Verwendung mehr. Für mich sind mehr die menschlichen Eigenschaften der Figuren maßgeblich.

Auf diesen Entwürfen (oben) verpasste ich Mäusepiep vorübergehend einen Schnurrbart. Links ein Versuch mit einer schwarzen Nasenspitze – mit Reflex, wie oft bei Tierfiguren in Disney-Comics zu sehen. Rechts eine Zeichnung mit kurzen Hosen, hervorstehenden Nagezähnen und einem sehr dünnen Hals. Diese Änderungen nahm ich später zurück. Geblieben ist das T-Shirt mit dem Katzenkopf. Der kleine ängstliche Mäusepiep gibt sich demonstrativ mutig und trägt eine Abbildung seines Fressfeindes auf der Brust.

Der endgültige Entwurf zeigt Mäusepiep wieder mit langen (und vereinfachten) Hosen. Sein Schwanz ist zu einer schwarzen Linie stilisiert. Im Profil gut zu erkennen: die neue Kopfform. Geblieben sind aus dem vorigen Entwurf auch die vorstehenden Nagezähne, die zum etwas schüchternen Ausdruck gut passen. Allerdings ergab die praktische Arbeit an den Lurchiheften, dass hervorstehende Zähne für die meisten Mimiken kontraproduktiv sind. So ließ ich sie bald weg. An den verschiedenen Skizzen ist übrigens gut zu sehen, dass ich mir Mäusepiep zwischendurch insgesamt etwas haariger vorstellte. Aber auch diese Haare am Kopf erwiesen sich für die gewünschte Niedlichkeit als kontraproduktiv und verkümmerten schnell zu einer Andeutung.

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Über die anderen Figuren:

Lurchi

Hopps und Unkerich

Piping

Igelmann

Staunend sehen die alten Figuren von Heinz Schubel die neuen auf sich zukommen. Im Jahr 2000 habe ich die Figuren verändert. Über die Gründe der Neugestaltung habe ich auf dieser Internetseite bereits mehrfach geschrieben (siehe dazu Reime oder Prosa und über die Reaktionen auf die Neugestaltung Ein neues Format). Hier stelle ich in einer Artikelserie die Entwürfe zu den überarbeiteten Lurchifiguren vor.

Ausgerechnet zum Frontmann der Gruppe, Lurchi, gibt es allerdings keine interessanten Gestaltungsvarianten. Bei Lurchi wurde gleich mein erster Vorschlag zur Neugestaltung von Salamander und der mit der Modernisierung beauftragten Werbeagentur akzeptiert. Letztlich habe ich Lurchi auch „nur“ eingekleidet. Wie vor 2000 schaut er uns mit dem altvertrauten kecken Lächeln an.

Eine Besonderheit der neuen Lurchigruppe sind die Proportionen der Figuren zueinander. Die alten Figuren von Schubel sind annähernd gleichgroß. In der neuen Gruppe gibt es nun echte Winzlinge: Mäusepiep und Piping. Für diesen Größenunterschied haben mich Comicserien inspiriert: Z. B. die Micky Maus, die sehr viel kleiner ist als ihr Freund Goofy, oder der kleine Asterix neben dem großen Obelix. Mäusepiep und Piping sind nach einem in Comics gebräuchlichen Schema konstruiert. Ihr Kopf nimmt ein Drittel der Körperlänge ein. Auf diesem frühen Entwurf (vom August 2000) habe ich aus Gewohnheit Mäusepieps und Pipings Körperlänge noch nicht so richtig kurz gemacht. Deshalb fallen hier ihre sehr großen Köpfe im Verhältnis zu denen ihrer Freunde besonders auf.

Diesen Entwurf von Lurchi habe ich für einen Schlüsselanhänger gezeichnet. Da die Figur sehr klein in Kunststoff hergestellt wurde, musste ich Lurchis Proportionen gedrungener als üblich darstellen und die Fläche zwischen seinen Beinen aus technischen Gründen mit einem Grasbüschel füllen.

Lurchi sollte ab dem Jahr 2000 keinen Hut mehr tragen. Was er einige Abenteuer lang auch getan hat. Die Sammler mag diese Entscheidung überraschen. Aber Lurchi sollte in der neuen Konzeption ein Kind, bzw. ein Jugendlicher sein – und somit eine Identifikationsfigur für Kinder. Ein Hut ist eben eine völlig ungewöhnliche Kopfbedeckung für ein Kind. Natürlich ist es problematisch, einer bekannten Figur das wichtigste Erkennungsmerkmal zu nehmen, auch wenn dieses nicht wirklich zur neuen Rolle passt. Donald Duck trägt ja auch immer noch einen Matrosenanzug, obwohl diese Kleidung eigentlich sinnlos geworden ist, da Donald längst nicht mehr auf einem Boot lebt wie in seinem ersten Filmauftritt.

Deshalb hat Lurchi seinen Hut bald zurückerhalten. In Folge 134 (2005) reist er durch ein „Zeitfenster“ in die Vergangenheit. Aus ihr kehrt er mit seinem bekannten Jägerhut zurück und trägt ihn seitdem wieder. Mit dem Hut – oder genau genommen schon früher, mit der Rückkehr zum grünen Format – kehrten auch Lurchithemen in die Heftserie zurück, die während der Phase der Minibücher in den Jahren 2000/01 ausgespart wurden: z. B. weite Reisen (Durch die Anden).

Lurchi wieder mit Hut: Folge134 „Lurchi und das Zeitfenster“

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Über die anderen Figuren:

Mäusepiep

Hopps und Unkerich

Piping

Igelmann

Die erste Illustration erstellte ich vor 2000 in einem an Heinz Schubel angelehnten Stil. Die zweite um 2001 in der Phase der sieben Minibücher.

Für die mit Lurchi verbundene Nostalgie sind die neuen Figuren zweifelsohne ein kleiner Dämpfer. Es ist aber meines Erachtens auch kaum zu übersehen, dass mir die neuen Figuren lockerer aus der Feder (oder in diesem Fall dem Bleistift) fließen. Ob man dies als Pluspunkt für die neuen Figuren wertet, oder als Minuspunkt für den Zeichner, mag jedem selbst überlassen werden.

Dieser Artikel soll der Auftakt zu einer Artikelserie sein, in der ich Entwürfe zu den neuen Figuren präsentieren werde. Denn natürlich gab es viele Varianten, die diskutiert wurden.

Insgesamt sollte sich die Anmutung – so im Jahr 2000 der Wunsch von Salamanders damaliger Werbeagentur – weg von Comics, hin zu einem Bilderbuchstil bewegen. Am Ende wurden es jedoch typische Comicfiguren im so genannten „Funny-Stil“ (lustige, karikaturhafte Figuren im Gegensatz zu realistisch gezeichneten Comics). Hier hatte sich meine Prägung durch Asterix und Donald Duck etc. gewissermaßen bei der Arbeit einfach gegen die Vorgaben durchgesetzt.

Der „Funny-Stil“

Im Lurchi-Katalog „Dem Feuersalamander auf der Spur“ heißt es: „Der internationale Funny-Stil kennt keine stofflichen Differenzen, keine Tönungen und Asymmetrien, keine Mehrschichtigkeit der Formbestimmung.“ Dies war im Katalog von 1994 auf den Lurchi-Zeichner Piiit Krisp gemünzt (obwohl Krisp sich gar nicht in der Tradition der klassischen Fun-Comics sieht). Es könnte jedoch auch ein Kommentar zu meinen Lurchiheften sein: sowohl der vor 2000 und natürlich noch viel mehr auf die neueren Hefte mit den veränderten Figuren.

Zugegeben: im Fun-Comic werden stoffliche Differenzen allenfalls sparsam angedeutet. Feine Strichlagen, die Materialunterschiede darstellen können, verbietet sich ein Comiczeichner in der Regel – weil sie drucktechnisch problematisch und obendrein auch zeitaufwändig sind. Aus dieser Beschränkung entsteht jedoch eine höchst spannende Situation. Die Armut auf der einen Seite muss durch einen Reichtum auf der anderen Seite ausgeglichen werden: durch Linien und Formen, die einen „Eigenwert“ bekommen, der nicht im Naturvorbild enthalten ist (man denke an die Micky Maus im Gegensatz zu einer realen Maus).

Der Vorgang des Comiczeichnens lässt sich mit ein bisschen Phantasie so veranschaulichen: Stellen Sie sich ein Stück Seife vor, aus dem ein Bildhauer eine sehr detailreiche Figur geschnitzt hat. Und nun stellen Sie sich diese Figur vor, nachdem die Seife einige Tage in Benutzung war! Hochstehende Grate sind abgewaschen, tiefstehende haben sich mit Seife gefüllt. Die ganze Figur ist in der Form glatter und geschmeidiger geworden, wie ein „Handschmeichler“ (ein Gegenstand, den man gern mit der Hand befühlt). Dies ist die eigentliche Leistung des Comiczeichners: Er macht aus einer filigranen scharfkantigen Skulptur einen „knuffig“ geformten Handschmeichler. (Natürlich geht es auch andersherum und der Zeichner arbeitet vor allem mit spitzen, eckigen Formen.)

Sehr charakteristisch für den Funny-Stil ist der neue Mäusepiep. Seine Beine sind so kurz, dass er sie kaum anwinkeln kann, ohne dass ich etwas schummele und die Beine in dem Fall etwas länger zeichne als sonst. Mäusepiep kann mit seinen Stummelbeinchen im Grunde keine differenzierte Beinhaltung einnehmen, z. B. sein Gewicht auf einem Bein verlagern (wie man es von klassischen Gemälden her kennt: mit Standbein, Spielbein usw.). Aber dies ist bei Mäusepiep auch gar nicht erwünscht, denn dann würde er zu geziert – weniger putzig – aussehen.

Dass den neuen Figuren an jeder Hand je ein Finger fehlt, kommt übrigens aus der Zeichentrickfilmtechnik. Bei den unzähligen Zeichnungen für einen Film machen zwei Finger pro Figur eine sinnvolle Arbeitsersparnis aus, weshalb die Disney-Studios bei ihren Kurzfilmen aus Kostengründen pro Hand einen Finger eingespart haben. In einer unbewegten Comiczeichnung liegt der Gewinn des eingesparten Fingers dagegen mehr darin, dass man auf kleinsten Raum weniger Linien hat und sich somit keine störende Kleinteiligkeit in bestimmten Bereichen des Bildes ergibt.

Bei dem neuen Piping liegt der Fall zeichentechnisch besonders interessant. Man beachte, wie Ober- und Unterkörper zusammengesetzt sind. Wenn man dies unter dem Aspekt sieht, dass eine Zwergenjacke dargestellt werden soll, oder ein über der Hose hängender Pullover, dürfte man die Zeichnung getrost als misslungen ansehen. Pipings Unterkörper ist in den Oberkörper eingepropft wie in eine Gummimuffe. Dies muss man sinnlich nachempfinden, wie die beiden Teile ineinander schnappen, wie sich eins ins andere fügt. Und wie in die Muffen der Ärmel und des Kragens Hals und Hände eingepropft sind. Wer sich bei diesen schön gerundeten Verbindungsmuffen nicht wünscht, die Figur in Einzelteilen vor sich liegen zu haben, um sie zusammenzusetzen, an dem geht der Reiz einer solchen Zeichnung freilich vorbei.

Soweit ist der Funny-Stil ein sehr abstraktes Spiel mit Linien und Formen. Wie die Weichen eines Rangierbahnhofs breitet sich das Liniengefüge vor dem Zeichner aus und will in eine subtile Harmonie gebracht werden. Eine faszinierende Aufgabe, über die ein linienverliebter Zeichner das eigentliche Bildmotiv geradezu vergessen kann und die am Ende doch dem Dargestellten zugute kommt: auf ihr beruht letztlich der Ausdruck und die Niedlichkeit der Figuren.

Die Folge 147 wird vermutlich Mitte Februar 2012 in den Schuhgeschäften sein. Wer am Ende der Folge 146 vermutete, dass es ein Wiedersehen mit der auf dem Schlussbild gezeigten Fee geben wird, lag völlig richtig: In Lurchi 147 nimmt die Fee Emily Kontakt zum Freundeskreis um Lurchi auf und wird fortan an den Abenteuern teilnehmen. Hierdurch sollen die Geschichten für Mädchen interessanter werden. Am Schluss der Geschichte erhält sie das wichtigste Merkmal des Freundeskreises, gewissermaßen ihr Aufnahmeritual: ein Paar Lurchischuhe.

Eine neue Figur im Freundeskreis: die Fee Emily

Lurchi und die Fee Emily, Skizze
Schwarzweiß-Reinzeichnung in hoher Auflösung (1600 x 1000 Pixel)

Ich stelle hier Skizzen und Schwarzweiß-Reinzeichnungen zum Lurchiheft vor, Zeichnungen, die Lurchi-Fans so sonst nie zu Gesicht bekommen.

Eine neue weibliche Hauptfigur … da lag es für mich nahe, in der Einführungsgeschichte – eben der Folge 147 – auch den Antagonisten weiblich zu gestalten: Schon war die Hexe Simsalabimba geboren. Entsprechend dem Lurchikosmos ist sie ein Tier. Welche Art genau, wüsste ich selbst nicht zu sagen: irgendeine Echse.

Ihr Elisabethanischer Kragen soll ein wenig an Kragenechsen erinnern, die ihre Halskrause aufplustern um Feinde abzuschrecken. Selbstverständlich bleibt es nicht ohne Folgen, wenn zwei Frauen in Lurchis Männerwelt hereinbrechen. Besonders Unkerich, der Kapitän a. D., ist auf diese Begegnung der anderen Art nicht vorbereitet. Wie er in Simsalabimbas Einweckglas hineinkommt und was die Hexe mit ihm vorhat, wird jedoch an dieser Stelle nicht verraten.

Im redaktionellen Teil von Lurchis Abenteuer, Folge 147 geht es u. a. um Märchenhexen. Simsalabimba ist vom Aussehen her eine untypische Hexe. Für den redaktionellen Teil schien es mir dagegen sinnvoll, eine ganz „klassische“ Hexenszene zu gestalten: Die Szene aus dem bekannten Grimmschen Märchen Hänsel und Gretel mit der Hexe im Pfefferkuchenhaus. Ich zeige die Bleistiftzeichnung hier noch unkoloriert:

Hänsel und Gretel vor dem Pfefferkuchenhaus

Meine Lurchihefte vor 2000 sind in gewisser Weise eine Hommage an den Lurchizeichner der 50er und 60er Jahre: Heinz Schubel. So erinnert z.B. meine Folge 128 an Schubels Lurchiheft 51.

Lurchis Abenteuer Folge 51 (1971) von Schubel und Folge 128 (1999) von Doblies

Heinz Schubel ist nicht gerade ein typischer Comiczeichner. 1951 startete in Deutschland die Heftreihe Micky Maus – kurz bevor Schubel mit der Arbeit an Lurchis Abenteuern begann (1953). Doch Schubel ließ sich von dem Comic-Stil wenig beeinflussen. Ganz im Gegensatz zu mir, der ich bereits in früher Kindheit die Zeichnungen von Comics wie Fix und Foxi, Micky Maus und Asterix aufgesogen hatte wie ein Schwamm. Daher waren Abweichungen zwischen Schubels und meinen Lurchiheften vorprogrammiert.

Ein Bildvergleich macht die Unterschiede deutlich: Beim angreifenden Wolf hält sich Schubel sehr an die Natur und setzt auf eine differenzierte Farbgebung im Fell. Mein vergleichsweise flächig kolorierter und stark karikierter Wolf könnte dagegen aus einem Zeichentrickfilm entsprungen sein.

Bildvergleich Schubel (Folge 22 / 1960) und Doblies (Folge 124 / 1998)

Und auch bei den Geschichten haben Comics Einfluss auf meine Lurchihefte gehabt. Das Autorenteam Heinz Schubel (Zeichnungen) und Erwin Kühlewein (Text) hatte die Geschichten oft episodisch angelegt: Jede Seite bringt einen in sich abgeschlossenen kleinen Vorgang. So z.B. in Folge 27 von 1962, in der die Freunde eine Burg bauen (veröffentlicht im Sammelband 2):

Die linke Seite aus Sammelband 2 zeigt eine Episode mit Unkerich im Zement, die rechte einen Vorfall mit Raben. Dies ist an die Erzählweise von Wilhelm Busch angelehnt, der meist in loser Folge Episoden aneinander reihte, z.B. sieben Streiche.

Hier wollte ich anders verfahren. Für meine Geschichten stellte ich mir einen Plot vor, wie man ihn z. B. in Disneys Lustigen Taschenbüchern findet. Am Anfang einer Geschichte wird ein Problem vorgestellt, das erst kurz vor Schluss seine – hoffentlich überraschende – Lösung findet. Für diese Erzählstruktur ist die Schatzsuche ein gutes Beispiel (oder die Jagd nach einem Gegenstand), bei der rätselhafte Hinweise auf den Schatz am Schluss eine Erklärung finden müssen. Eine der schöneren Geschichten hierzu ist gleich im ersten lustigen Disney-Taschenbuch zu finden: Der Kolumbusfalter. In dieser Story stellt sich am Ende heraus, dass der auf einer Schatzkarte verzeichnete Ausgangspunkt der Suche in Wirklichkeit das Versteck des Schatzes (also das Ziel) markiert.

Nach diesem Muster einer Irreführung verfuhr ich in vielen Geschichten, wobei das Thema natürlich sehr variiert werden musste.

In Lurchi und der Plan im Krug (Folge 116 / 1995) gibt die Schatzkarte alle Längenangaben in Fuß (bzw. „Schuh“ – denn für die soll ja ein klein wenig geworben werden) zwar korrekt an, führt aber doch die beiden Banditen Marder und Wiesel in die Irre.

Weil sie zu große Füße/Schuhe haben, geraten sie beim Abschreiten viel zu weit. So zumindest war es von mir ursprünglich geplant.

Meinem Texter Günther Bentele kam in dieser Geschichte Lurchis Rolle zu kurz.

Und so bauten wir noch eine Szene ein, in der Lurchi die nun anfangs normal großen Schuhe der beiden Bösewichte gegen größere austauscht.

In Lurchi und die Pyramide (Folge 122 / 1997) halten Lurchi und seine Freunde nach einer riesengroßen Pyramide Ausschau. Die gesuchte Pyramide ist jedoch winzig klein und wird von den Freunden zunächst übersehen, denn in ihr sind nur die „Lieblinge des Pharaos“ bestattet: seine Sandalen.

Nicht um einen Schatz geht es in Lurchi und der Schuhbaum (Folge 124 / 1998). Durch ein Buch erfahren die Freunde von einer Insel, auf der ein „Schuhbaum“ wachsen soll und denken, dass dieser Baum Schuhe als Früchte trägt.

Jedoch handelt es sich nur um eine normale Baumart, aus der die Insulaner Holzschuhe herstellen.

Hier geht die Aufklärung des Rätsels mit einer Desillusionierung der Helden einher, die Schuhe vom Baum „ernten“ wollten – ein Element der Komik.

In Lurchi und der Mayatempel (Folge 126 / 1999) suchen die Freunde vergeblich nach dem Versteck eines Mayabuches an der Stelle, auf die eine Skulptur im Tempel zeigt. Erst der Schatten dieser Skulptur zeigt jedoch – nachdem durch einen Einsturz der Ruine ein verschüttetes Fenster freigelegt wurde und die Sonne hereinscheint – auf die richtige Stelle.

Lurchi ging von 1995 bis 2000 auf die Suche nach Schätzen und wertvollen Gegenständen, sein Zeichner auf die Suche nach interessanten Plots.

Lurchi 7, der Sammelband, ist also ein Cocktail: 2 cl Schubel, 6 cl Doblies, eine Prise Disney, ein paar Splitter Malerei der Romantik … und natürlich ein kräftiger Schuss Bentele (mein Texter vor 2000) … das Ganze geschüttelt und gerührt … und auch noch verquirlt. Möge er munden.

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